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Escuela de cine de 10 minutos

Este es un escrito de Robert Rodriguez acerca del cine, vía http://legacy.cinenganos.com/varios/Escuela10Minutos.php

» "Buenos días clase!.
Un director de cine famoso dijo hace mucho tiempo que "todo lo que se necesita saber sobre cine puede aprenderse en una sola semana". Fue muy generoso. Lo pueden aprender en 10 minutos.
Ajusten sus relojes, saldremos en diez minutos, jóvenes.
OK, ¿de modo que quieren ser directores de cine, eh?
(La clase dice a coro: "¡Sí!")

¡Falso! ya son cineastas. En el momento en que han elegido ser cineastas lo son. Hagan tarjetas de visita que digan que son cineastas, denlas a sus amigos, y en cuanto logren pasar la barrera y se consideren ustedes mismos como cineastas empezarán a pensar como uno de ellos. No sueñen con ser un director, ya son directores. Ahora, vamos al grano.

¡Vamos a jugar!

Lo que tienen que aprender es que ser creativo no es lo único que hay en este negocio. Tienen que convertirse en técnicos. La gente creativa nace con eso -es una suerte. La gente técnica no puede ser creativa; es algo que nunca tendrán. No se puede comprar, ni encontrar, ni estudiar. Uno nace con ello.
Hay mucha gente creativa que no quiere aprender cómo ser técnica, así que termina dependiendo de la gente técnica. Conviértanse en técnicos, lo pueden aprender, y si son creativos y técnicos serán imparables.

Experiencia

¿Tienen experiencia en la industria del cine? Sí, la tienen. ¿Ven películas, no? Ahora lo que necesitan es una experiencia que se aprende y no sólo se obtiene viendo películas sino con la cámara. Tomen una cámara y hagan sus propias películas, cometan sus propios errores. Los errores son algo muy subjetivo y de hecho no siempre son errores. Hay errores que son arte para algunos y errores para otros. Usen esa barrera como escondite y digan a todos que se trata de arte, aprendan de los errores y no renieguen de ellos.

Empiecen con un guión

¿Alguien sabe escribir? ¿No? ¿Bien!. Todo el mundo escribe más o menos de la misma manera. Empiecen a escribir a la suya y eso los hará únicos. Pueden tomar clases de escritura pero no vayan a las escuelas de cine para acabar haciendo las películas como los demás. Queremos ver sus propias películas.

¿Cómo se escribe un guión?

Bueno, obviamente no tenemos mucho presupuesto, o de lo contrario no estarían en esta clase... ¿Así que quieren hacer una película sin gastar mucho?. Tendrán problemas a cada momento en el set, y podrán manejarlos de dos formas: creativamente o usando la manguera del dinero. No hay dinero, así que no hay manguera, y lo que tenemos que hacer es crear un guión para una película que puedan hacer sin dejar a sus padres sin monedas. Vamos a hacer una película barata.

¿Cómo se hace una película barata?

Miren a su alrededor, ¿Qué es lo que ven? Usen lo que tienen. ¿Que su padre tiene un bar? Hagan una película sobre un bar. ¿Tienen un perro? Hagan una cinta sobre su perro. Si su madre trabaja en una guardería, hagan una película sobre una guardería. Cuando hice El mariachi tenía una tortuga, una caja de guitarra, un pueblo y decidí hacer una película sobre con estos elementos.

¿Cómo puedo visualizar una película?

Con Storyboards se puede. Pueden previsualizar su película y dibujarla, pero lo que deben hacer es poner su cabeza en blanco y ver su película. Cierren los ojos y quédense ahí. Imaginen una pantalla, imaginen su película. Plano por plano, corte por corte. Quédense allí sentados, desháganse de todo lo externo, de todos los pensamientos de su cabeza excepto los que tengan que ver con su película, y véanla ahí. ¿Es demasiado lenta? ¿Demasiado rápida? ¿Es divertida? ¿Tiene sentido? Véanla y escriban lo que ven, los planos que ven. Y filmen esos mismos planos.

Equipo

OK. Vamos al equipo. Cuanto peor, mejor. No van a usar nada que sea demasiado lujoso. recodemos que es su primera película, aún no son Spielberg. Yo usé esta cámara en "El mariachi", una 16mm, una 16S. Me ayudaba a moverme rápido porque era ligera; era muy ruidosa, así que el sonido se grabó de manera un poco absurda. Pero esta cosa cuesta $2000. No gasten el dinero en esto. Busquen alguien que se las preste. A mi me la prestó un tipo que no la estaba usando en ese momento. La tomé y filmé mi película.

(Apuntando a un pesado y sólido trípode) Miren esto: Es un hermoso soporte, muy sólido, ¿Saben qué es lo que va a pasar? La cámara se va a quedar ahí, la van a dejar ahí porque se ve bien, en este super-trípode. Eso significa que su película va a verse pesada, fija, anclada. Sáquenla de ahí, siéntense en una silla de ruedas, que los empujen y hagan que se mueva, pongan algo de energía en la película. Esa es una de las grandes cosas de las primeras películas. tienen tanta vida, tanta energía... Las grandes producciones nunca podrán emular esa energía, porque tienen trípodes demasiado buenos, hay demasiado equipo humano, y todo va realmente suave y pulido, y eso le quita vida. Pongan vida a su película deshaciéndose de los accesorios lujosos. (De nuevo apuntando el trípode) Demasiado bueno, demasiado pesado - sólo usen sus manos.

Aquí tienen un fotómetro. No es el bueno, rompí el otro. Este es un medidor puntual (spotmeter). Está bien pero es demasiado lujoso. Lo que necesitan es el modelo con la bolita blanca, apúntenlo al sujeto, lean el número, miren a la tabla de conversión (el fotómetro es un gran amigo), ajusten el foco y el diafragma, y ya está. Empiecen a filmar.

No usen demasiada luz. En El mariachi usábamos dos luces, bombillas normales, reguladas para luz interior, así que funcionaban bien. Después todo el mundo decía que la iluminación daba un ambiente triste porque había poca luz... Los errores, las deficiencias, se convierten de repente en expresión artística.

Finalmente, la postproducción

Cuando han acabado de filmar, ¿Qué hacen? (Toma un mezclador de video). Estos son sus amigos. Los sistemas de edición de video, los sistemas de edición por computadora... Es inmediato. Es fácil. Es barato. No editen sobre la película. La película es su enemiga. Pueden filmar en película pero no editen la película. Si alguno de ustedes quiere editar en película que salga de mi clase ahora mismo. Gástense $20.000 en una escuela de cine y háganlo. Nunca encontrarán un trabajo. Créanme.

En la actualidad, todo se hace en ordenadores o video. La película es lenta, cara no es creativa... Se tarda demasiado. Lo que yo hago es editar sobre video. Filmé El mariachi por nada. Lo edité en video. Tenía un master en video de 3/4" precioso, porque transferimos directamente desde la película. Calidad 35mm. Limpio. Hice copias en VHS y las mandé a todo Hollywood. Nunca imprimí una copia en película. (toma un trozo de película de cine) Una pérdida de dinero. Hay que empalmarla, tensarla, se degrada, es carísima de duplicar. El positivo se pone en cinta de video, donde es fácil de ver, duplicar y tener sus trabajos.

OK. Ya hicieron su película, la editaron, la mandaron, y empiezan a recibir ofertas. ¿Qué hacen? Lo primero es conseguir un agente. Enseguida. Hollywood está lleno de tiburones, contratad a uno que trabaje para ustedes. Estos tipos van y consiguen los mejores negocios, los mejores precios, te mandan las mejores películas.

Lo que han aprendido es lo que nadie más ha hecho. Cómo hacer una película barata. Nadie en Hollywood sabe cómo hacerlo. Ustedes son los que pueden hacer que las producciones sean baratas, pueden hacerlas mejores. No dejen que el sistema los trague, saquen partido de su posición.

Personalmente sigo haciendo películas de bajo presupuesto, que parecen de alto porque aprendí las técnicas que les mostré hoy.

Bueno, tengo que volver a mis películas, así que espero que hayan aprendido algo hoy. Espero que tomen algunas de esas cámaras y filmen algo ustedes mismos. Espero que escriban las ideas que tienen, los sueños que tienen.

Basta de aspirar a algo, empiecen a hacerlo.

Nos vemos en Hollywood, ¡tengan cuidado!"«

¿Quizás Fantastic Mr. Fox II?

How to make a short film

Vía http://nonerapreciso.tumblr.com

Cómo ser Wes Anderson

Hoy os traigo un artículo muy curioso que he encontrado navegando por ahí(http://numerocero.es/articulo/como-ser-wes-anderson/780) se trata de uno de mis directores favoritos: Wes Anderson,director de Moonrise Kingdom, Fantastic Mr. Fox y Academia Rushmore entre otras películas. Seguro que os gustarán sus películas!

Cómo ser Wes Anderson

Dicen que con ésta, ‘Moonrise Kingdom’, Anderson ha hecho la película que quería hacer. Celebramos el último estreno de uno de nuestros artistas favoritos.

1

Rodéate de un grupo de colaboradores habituales, crea una suerte de compañía estable, cómplice, en la que confíes para llevar a cabo tus proyectos más marcianos. Ejemplo: Robert D. Yeoman es el director de fotografía responsable de la delicada paleta cromática que domina todas las películas del cineasta texano, desde Academia Rushmore(1998) a Moonrise Kingdom (2012). Punto extra si consigues que los colaboradores sean miembros de una misma familia, como es el caso de los hermanos Luke Wilson (actor en Ladrón que roba a ladrón , Rushmore y Los Tenenbaums) y Owen Wilson (actor habitual y guionista de Ladrón,Rushmore y Tenenbaums). Doble puntuación si, además, pertenecen a una de las sagas más poderosas de la realeza hollywoodiense: los primos Jason Schawartzman (protagonista deRushmore, Viaje a Darjeeling y con un papelito desternillante en Moonrise) y Roman Coppola, hijo de Francis, hermano de Sofia y coguionista de Darjeeling y Moonrise.

2 

Ficha, para tu segunda película, a un actor mítico en horas bajas. Gana su confianza, dale uno de los papeles de su vida (lo sentimos, Sofia, para los muy fans el renacimiento de Bill Murray, su consagración definitiva como clown triste con cara de palo, tiene lugar en Rushmore, no en Lost in Translation) y haz de él un miembro estable de tu compañía. Te convertirás así en un director adorado por los actores, y los repartos de tus películas estarán plagados de estrellas: de Gene Hackman (quien ganó un Globo de Oro por Los Tenenbaums) a otra de las habituales, Anjelica Huston, pasando por Gwyneth Palthrow, Natalie Portman, Ben Stiller o Bruce Willis. Ni Brad Pitt se te resistirá, aunque sea para un anuncio de teléfonos móviles japoneses que homenajea, de un modo impecable, Las vacaciones de M. Hulot, de Jacques Tati.

3 

Ten a mano un buen número de referencias literarias, de J. D. Salinger (su “Franny y Zooey” planea sobre los avatares de la familia Tenenbaum), a las novelas de aventuras juveniles de Enid Blyton, pasando por dos referentes fundamentales en todo el cine de Anderson: la tira cómica “Peanuts”, de Charles M. Schulz (no en vano, el perro que aparece en Moonrise se llama Snoopy), y la obra del escritor infantil Roald Dahl, autor de Fantastic Mr. Fox, único guión no original rodado por el cineasta. Aparecen muchos libros, físicamente, en las películas de Wes Anderson, restos anacrónicos de una era ya desaparecida, previa a la invasión digital: en Moonrise, Suzy huye con Sam llevando consigo una pesada maleta llena de los mismos, y es a través de una anotación en un libro de Jacques Cousteau (otro de los ídolos del director) que Max Fischer conoce a Mrs. Cross en Rushmore. Hay una obra, sin embargo, que no aparece de forma evidente en pantalla pero en torno a la cual gravita toda la filmografía andersoniana: “Peter Pan”, de J. M. Barrie. En cierto modo, cada uno de sus filmes pueden leerse como variaciones del mito peterpanesco: personajes adultos que se resisten a crecer, o adolescentes aniñados (esos Niños Perdidos del relato) que buscan un referente paterno.

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Deja bien claro, desde el inicio, que lo que verán los espectadores tras los títulos de crédito es una ficción, pura representación. Para ello, empieza todas tus películas con una cortina teatral abriéndose (Rushmore, Life Aquatic), un cuadro que muestra algunos de los personajes o espacios que aparecerán en el filme (Moonrise), o con la portada de un libro en el que se narra la historia de la película (Tenenbaums). Introduce en la mayor parte de tus filmes una representación teatral que actúa como reflejo de la propia representación cinematográfica. Utiliza efectos manuales, artesanales y analógicos, ajenos a lo digital, para poner sobre el escenario obras de teatro bélicas que se desarrollan en la selva vietnamita (Rushmore), o representaciones infantiles con cientos de niños disfrazados de animales (Moonrise). Esta sensibilidad handmade, en la que los efectos visuales presentan un irresistible aroma retro, te aproximará a otro nostálgico cineasta-ilusionista (de la estirpe, como tú, de Georges Méliès) con fobia a todo lo que suene a postproducción digital: Michel Gondry.   

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Convierte a George Clooney en el zorro más listo de la comarca en Fantastic Mr. Fox, una adaptación impecable, filmada en stop motion, del cuento de Roald Dahl. Saca el control freak que llevas dentro con esta recreación rigurosa de un mundo en miniatura, en el que espacios y personajes están a tu completa merced. Aplica lo que has aprendido: convierte tu primer filme de animación en el laboratorio de pruebas de la que será, hasta el momento, tu obra magna, Moonrise Kingdom, una ficción controlada al milímetro, un auténtico trabajo de orfebrería cinematográfica. Sus apabullantes títulos de crédito son la síntesis perfecta del virtuosismo alcanzado por Anderson: mientras suenan fragmentos de la Guía de Orquesta para Jóvenes, de Benjamin Britten (que, justamente, desentraña el funcionamiento de una orquesta, parte por parte) el cineasta filma los interiores del hogar de Suzy como si fuera una casa de muñecas, un universo escenificado y controlado por el cineasta en el que, como en la orquesta, cada elemento ocupa un lugar determinado.

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Disfraza a tus personajes, vístelos de uniforme, cuanto más retro mejor. Desde el uniforme de colegio privado que llevaba Max Fischer en Rushmore, a los de los boy scouts a los que pertenece Sam en Moonrise Kingdom, pasando por los chándales a juego que llevaban Ben Stiller y sus hijos en Los Tenenbaums. Los disfrazes de animales (pero también los estampados de animales, como los de las maletas de Darjeeling) juegan un papel esencial en el imaginario andersoniano: disfrazes hechos a mano, con telas, cartulinas, papel de seda y de charol, elementos que remiten de inmediato a las funciones del colegio de nuestra infancia. En Moonrise, no es casual que el flechazo entre Sam y Suzy se produzca, justamente, cuando ella está disfrazada de pájaro: un hermoso cuervo cubierto de plumas negras.

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Cuida al milímetro la dirección artística de cada una de tus películas. Encuentra espacios únicos, como la casa de Los Tenenbaums, un palacete de ladrillo rojo del Harlem neoyorquino, o recréalos en estudio, como el submarino de Steve Zissou en Life Aquatic, o el compartimento de tren en Darjeeling. Estudia cada detalle, la disposición del mobiliario, el color de las alfombras, el estampado del papel de pared, las fotografías encima del tocador. Tras múltiples pruebas, tras diversos ensayos, crea, en tu última película, Moonrise Kingdom, una isla que parece Nunca Jamás. Un espacio inventado en el que se pueden vivir todo tipo de aventuras, repleto de cabañas en los árboles, canoas indias y tiendas de campaña a la orilla del mar. El lugar en el que a todos, niños y adultos, nos gustaría vivir. Aderézalo con objetos fetiche, cuanto más anacrónicos mejor: un tocadiscos portátil, un gorro de piel, unos zapatos de domingo, unos prismáticos, una maleta vintage, un vinilo de Françoise Hardy.

8 

Ármate de una buena colección de discos. Puede que Tarantino se haya ganado la fama de ser el más ecléctico, el que tiene una concepción más amplia de la música pop, pero tú puedes convertirte en el más cool, el más elegante, el que combina hits de otras épocas con clásicos contemporáneos o incluso música barroca. Aprende de Anderson, la playlist de cualquiera de sus películas quita el aliento: Rolling Stones (es un gran fan e incluye una o dos canciones de la banda de Mick Jagger en cada uno de sus filmes), The Kinks, Nico, The Clash, Elliott Smith, The Beatles, Ramones, Erik Satie, Henry Purcell, Françoise Hardy…

9 

Filma el amor. El amor no correspondido (Rushmore), el amor adolescente (Moonrise), el amor imposible (Tenenbaums), como lo hizo el ídolo de Anderson, François Truffaut, a quien homenajea e n este spot que recrea una de las secuencias más emblemáticas de La noche americana (1973). Siempre que puedas, filma el deseo amoroso a cámara lenta (como en esa secuencia de Los Tenenbaums en la que Margot camina hacia la cámara mientras suena la voz rota de Nico, o en esa obra maestra en miniatura que es el cortometraje Hotel Chevalier) o en hermosos planos-contraplanos con zoom incorporado que remiten a filmes clave de la década de los 70, como Una historia de amor sueca (Roy Andersson) o Melody (Waris Hussein). Elige como objeto de devoción de tus protagonistas masculinos torpes, aniñados, a chicas que parezcan salidas de un filme de la nouvelle vague, chicas que recuerdan a Anna Karina, a Anouk Aimée: caras de ángel con la mirada enmarcada por un eyeliner permanente.

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Viste bien, como un dandy del siglo XXI, como Neil Hannon, como Tom Wolfe, como Jarvis Cocker (quien aparece como estrella invitada en Fantastic Mr. Fox). Trajéate, colócate un pañuelo de seda al cuello. Es lo que te diferenciará del resto, lo que hará de ti un tipo único, inclasificable; lo que hará que te conviertas, en definitiva, en el Fantástico Sr. Anderson.

Time of listening good music!

Just the end of love

Las relaciones humanas son alucinantemente complicadas, yo pensaba que era relativamente sencillo, de hecho, hasta que no lo vives tienes la solución a los problemas de otros SIEMPRE, ¿y cuando te toca a ti? no sabes que hacer, vas a lo difícil, a lo que te va a joder, sí, porque eres una maldita sadomasoquista, en realidad, conozco a bastante gente que es una sadomasoquista obligada, derivado de una dependencia a esa persona especial.

No me gusta ver sufrir a los demás, no me parece justo, la verdad es que a veces pecaré un poco de inocente pero yo pienso que todo el mundo es bueno hasta que se demuestre lo contrario, las personas somos buenas, lo que pasa es que nos dejamos pervertir por cosas malas, pero en el fondo, me gusta cuando las personas sacan su bondad en su grado máximo, cuando sabes que no están mintiendo acerca de lo que ves que sienten, gratitud, felicidad, amor... es el alma de ese ser humano es su más pura expresión, y yo creo que es un hecho excepcionar el compartir ese momento de ser eso, dos personas haciendo algo, sin maldades de por medio.

Últimamente me estoy encontrando a muchas personas buenas, algunas sufren, no consiguen lo que quieren, y lo paso mal yo, porque ellas no han hecho nada malo para merecerse lo que ahora tienen, un sentimiento no correspondido.